Desde los comentarios en un fotolog de rock progresivo, hasta conocernos en el teatro Colón viendo "Ionisation" y la "Toccata" de Carlos Chávez. Desde tocar juntos en Mvseo hasta buscar exhaustivamente y llegar finalmente al sonido de sus discos. Así se escribe nuestra historia con Nicolás Desulovich (AKA. Alnocys), él por el oeste bonaerense y yo por Rosario, o por España, pero siempre a la distancia, manteniendo una amistad de incontables años ceñidos por el día de saludo bilateral cumpleañero pisciano.
Alnocys es un artista sonoro, que piensa, compone y graba su música mayormente con sintetizadores Volca. Su música fluye como un tránsito contemplativo, a veces calmo, a veces tumultuoso, con muchas o pocas capas, pero siempre evocando un paisaje, una multiplicidad de imágenes que cuando le damos forma a sus discos, nos abocamos a la ardua tarea de hacer que puedan verse completas.
Con Nico ya habíamos trabajado en su disco anterior llamado "El Invierno" (2025, Templo Animal Records), un disco inspirado en su mudanza hacia la cordillera y la hostilidad del clima, sus temperaturas, sus vientos fuertes y sus tormentas de nieve. El disco contiene 7 tracks, con invitados que aportan mucho a la instrumentación y su paleta, y, si bien fue mayormente hecho con Volcas, coexisten junto a un Fender Jazz Bass (pasado por un buen equipo Aguilar, si mal no recuerdo) y algunos VSTs de Roland.
Un disco que fuimos construyendo a la distancia, que comencé a mezclar mientras Nico estaba terminando y cerrando alguna colaboración, una búsqueda de la sonoridad general y particular, en la que, a medida que sumábamos algún track, se enriquecía la sonoridad y la dirección estética del disco completo.
Edicion K7 de "El Invierno" (Templo Animal)
Edicion K7 de "Akhenaten" (Templo Animal)
Su reciente álbum se llama "Akhenaten" y, como en el disco anterior, lo trabajamos a la distancia. Trabajar desde puntos diferentes puede presentar algunos desafíos, que hoy, con la conectividad y las posibilidades de la comunicación (y siempre la cuota de la mejor voluntad), pueden encontrar buenos puertos, y permitirnos seguir haciendo música, tendiendo puentes y construyendo experiencias emocionantes convertidas en discos de la cual quedan muchísimos aprendizajes, además de buenos recuerdos. Nico es una persona muy organizada con la cual se hace muy fácil mantener una continuidad en los planes, en diagramar y llevar a cabo ideas, es otro "driveaholic" (además de usar mucho Drive, hace buen uso del Excel). Nos organizamos referenciándonos en algunos discos de diversos estilos, destacando el "cómo se sienten" además del "cómo suenan", pusimos notas, notas a las notas, y notas para cuando ya no había más notas. Todo esto permitió una comunicación que ignoró las diferencias horarias, haciendo el mejor uso de la asincronía y pudiéndonos expresar acorde a los impulsos y/o momentos del día en que caen algunas ideas.
Tenemos la ventaja de que ambos usamos el Logic, lo que me permitió obtener los proyectos originales sobre los cuales había trabajado Nico sus composiciones, con ideas descartadas más allá de la marquesina, con elementos muteados, inactivos y con las notas y referencias insertadas sobre los nombres de los canales. Esos detalles son muy importantes para mí, sobre todo para entender las jerarquías de la composición, de cómo fue concebida, de cómo evolucionó hasta el estado en que a mí me llega para mezclar.
Como no podía ser de otra manera, el disco comenzó con la mezcla de algunos tracks, pero no se definió hasta la mitad, donde fuimos descubriendo cuál era la sonoridad correcta que el disco escondía, y, en parte, debo decir que uno de los factores clave fue el uso de una saturación moldeadora de tono llamada Kelvin de Tone Projects.
Si bien tengo varias saturaciones/distorsiones que uso con frecuencia como la Culture Vulture de UAD, Devil Loc o Decapitator de Soundtoys, TAIP de Baby Audio o Black Box de Plugin Alliance, esta tiene algunos parámetros extra, como la sección de shaping que ayuda a definir mucho más el carácter, y los algoritmos de saturación (que pueden ponerse en serie, o en paralelo) son muy profundos en sus posibilidades. Me permitió en algunos tracks agregar un aire, un brillo particular que abría el sonido y los efectos, pero no de la forma en que podría hacerlo un EQ, sino de una forma más "musical", haciendo parecer que el sonido era natural de la toma original. Quizás haya alternativas, y hasta herramientas que en ciertas ocasiones pudieran funcionar mejor, pero a mí particularmente me sirvió mucho, y fue muy estimulante poder escuchar el sonido de una forma "completa", de una forma en que Nico y yo creíamos necesitar escucharlo.
Como mencioné al comienzo, el álbum está plagado de momentos diferentes, pero atravesado por una narrativa de motivos y estructuras con mucha identidad, en un juego entre la figura y el fondo, donde hubo que identificar los elementos conductores y ayudarlos a que se desarrollen. Tiene momentos que parecen salidos de las rave desérticas de "Sirat" (Track 4 y 5), otros de dispositivos electrónicos malfuncionando (fragmentos en Track 1 y 7) y algunos que remiten a las sonoridades familiares de la música electroacústica (Track 3).
🧉 Recomiendo: escuchar y descubrir más música de Alnocys y chequear el catálogo completo y las ediciones de Templo Animal Records ❤️
Gabi Schubert, 11 de Agosto de 2026